ニルヴァーナのアルバム「In Utero」のアートワークの裏話

Feb 24, 2024

ニルヴァーナの 3 枚目にして最後のスタジオ アルバムである『イン ユーテロ』は、バンドの進化と芸術的成熟を示す強力で感情を揺さぶるアルバムとして今でも残っています。

このアルバムは、『Nevermind』のような以前の作品とは一線を画すものを作りたいというバンドの願望の結果であり、代わりに生々しく、より荒々しいサウンドを形成しました。 その結果、彼らは洗練されていないレコーディングスタイルで知られるスティーヴ・アルビニにアルバムのプロデュースを依頼し、これまでで最も悪びれない作品の制作に着手した。

カート・コバーンはこのレコードに『アイ・ヘイト・マイセルフ・アンド・アイ・ウォント・トゥ・ダイ』という名前を付けたかったようだが、それは単なる冗談だった」とコバーンは語り、「面白いタイトルだと思っただけだ」と付け加えた。 後に彼のバンド仲間たちはタイトルを変更するよう彼に勧め、その結果、ラテン語で「子宮の中」を意味する、これもコートニー・ラヴが書いた詩から取られた『In Utero』を選んだのだ。

タイトルと同様に、このアルバムは誕生、死、弱さのテーマを曲を通して反映しており、歌詞はしばしば深い感情状態、個人的な葛藤、社会批判を掘り下げており、内省的なソングライティングを生み出すコバーンの才能を示しています。

このアルバムには、「Heart-Shaped Box」、「All Apologies」、「Serve the Servants」など、ニルヴァーナ最大のヒット曲がいくつか収録されていることで有名ですが、曲と同じくらいすぐに認識できるのは、アルバムのジャケット自体かもしれません。

『In Utero』のジャケットを飾る翼の生えた人物は、人目を引く魅惑的な光景として現れ、アルバムの淡い背景の大部分を占め、印象的なセンターピースとして注目を集めています。 人間の姿を描いたこの謎めいた描写は、生の臓器や裸の骨が切り開かれ、表面の下にある親密な様子を垣間見ることができ、忘れられないと同時に興味深いものでもあります。

天の熾天使に似た雄大な翼を備えたこの人物は、解剖学的精密さと神聖な図像の芸術的融合を醸し出しています。 その存在は、深い二面性の感覚を呼び起こし、同時に平和なオーラと不穏な神秘的な雰囲気を放ちます。

イメージとして、本能的なものと神聖なものを並置する能力は、このアルバムのテーマである脆弱性と人間の経験の複雑さを証明しています。 そのため、この作品は視覚的な傑作としてだけではなく、アルバム自体に含まれる生々しく感情を揺さぶる音楽を視覚的に表現したものとしてふさわしいものとなっています。

この画像は実際には、ロバート フィッシャーによって作成された透明解剖学マネキン (TAM) であり、その上に優美に優美な翼が重ねられています。 TAM は、等身大で複雑に詳細に作られたモデルで、通常は女性の身体を表現しており、医療分野での指導ツールとして機能します。 ニルヴァーナがアルバム・ツアーに乗り出したとき、翼のあるTAMレプリカが数体同行し、舞台小道具としての役割を担った。

コバーンは、子供の頃に「ビジブル・マン」の解剖学モデルキットを受け取った後、幼い頃から人体解剖学に強い興味を抱いていました。 1993年のインタビューで、彼は次のように述べた。 もともと解剖学が好きでした。」 コバーンの音楽キャリアの繁栄とともに、この魅力の追求は新たな高みに達し、新しく見つけたリソースで自分の興味を探究できるようになりました。

彼は、ミネアポリスのモール・オブ・アメリカで、さまざまな医療用品や機器が保管されている安息の地を偶然見つけました。 そこで彼は、『In Utero』の表紙にある魅惑的なアートワークに似た医療カルテや解剖図を見つけました。 彼にとって、それはまさに夢の実現であり、医学の驚異の世界に浸る機会でした。

コバーンと人体解剖学とのつながりは、アルバムの謎めいた魅力にさらなる深みを与えた。 天の翼を持った TAM のイメージは、ニルヴァーナの音楽そのものの本質とよく似た、幻想と地上の絡み合いを象徴しています。

しかし、このオリジナルのカバーアートは、レコードレーベル DGC Records に提示されたときに物議を醸しました。DGC Records は、そのグラフィック画像が潜在的なリスナーや小売店の一部を不快にさせたり疎外したりする可能性があると懸念したからです。 その結果、ニルヴァーナとレーベルは、アルバムのリリースに合わせて2枚の代替カバーを制作することを決定した。 1 つはリボンで作られたハート型の天使のシンプルなイメージを特徴とし、もう 1 つは黒地に黄色の文字でバンド名を描いたものです。